从尘埃到建筑上海办了个“土里土气”的展览日前，由中国、日本、瑞士和法国艺术家联手呈现的“生土礼赞”展览在上海明珠美术馆举办，这是上海第一次举办大型生土主题展，既介绍土的科普知识、展示以土为材料的艺术作品，还可以亲手体验项目。

　　土是大地之基。一万年前，人类学会建造房屋，逐渐形成聚落，而后有城市。现在，世界上超过三分之一的人还居住在用土建造的房屋里。

　　“生土”是指取自原状土，无需焙烧或化学改性，仅依靠简单的机械加工便可用于房屋建造的土质材料。生土是世界上使用最广泛的建筑材料之一，在中国的应用可追溯到八千年前的新石器时代。以土为材的建造传统遍及中国各地，从黄土高原上的窑洞到福建的土楼，生土房屋是很多地区常见的住房形式。

　　作为一种天然、质朴的材料，生土能就地取材，可以“呼吸”（如制作混凝土等），能循环使用。传统生土建筑体现了地域特质与文化属性，留存了时间与记忆。“生土礼赞”展览呼应生土生态价值在全世界范围不断受到认可的趋势，集合科学、艺术、文化的资源，展示对生土的研究与探索，提示人们重新认识土，设想更多利用土的创造性方式。

　　策展人之一、北京建筑大学建筑与城市规划学院执行院长穆钧表示，通过建筑师与艺术家的合作，本次展览力图从传统到现代、从材料到建筑、从科学到艺术，呈现一幅以生土绘就的“画卷”。策展人之一、株式会社KUMO主理人饭岛刚宗则说，希望本次展览能创造契机，为当代人及下一代的生活方式提供更为丰富的元素，推动进一步的发展。

　　展览以对土的认知为脉络，设计5个篇章，从介绍土、展示土，到吸引人们亲近土并尝试运用土来进行制作。

　　第一篇章“土的诞生”，展示科研团队多年持续收集的260余种土样标本，并配有采集土样时拍摄的原状土壤剖面照片。这些来自全国不同区域的土样，土粒形状不同，颜色搭配共有100种，让人一目了然地看到各地土的差异。

　　杉﨑晴菜是一位主要使用天然颜料的日本艺术家，她选用来自中国云南、河南和意大利的生土，搭配煤、酸化铁等其他材料，手工制成混合画材，历时一个多月，在明珠美术馆现场创作了“远古‘织梦人’”系列，共7幅绘画。以鹿、野猪、太阳、岩石等为形象，画出人与自然共存的原始生命力。

　　第二篇章“土的性质”，用实验、实物和视频等方式展示土的不同特质。比如玻璃珠实验，用玻璃珠之间加入水后的黏连现象“液桥原理”，解说水在土的聚合建造中起到的作用。

　　“液桥原理”实验展示在添加适当的水和施加一定的外力后，土中的黏粒可以发挥胶凝粒的作用，将各种粉粒聚合成整体，形成土坯、夯土墙等有耐久度、可以盖房子的材料。观众可在现场手动实验观测。

　　第三篇章“住在土中”展示众多现代生土建筑案例，有模型、照片、视频等形式，解读古老夯土技艺如何现代化。这部分展示了福建南靖地区夯筑土楼的传统、TERRA当代生土建筑大奖（TERRA Award）全球优秀案例、土上工作室近年完成的生土建筑项目甘肃庆阳毛寺小学等。

　　株式会社KUMO与日本艺术家铃木晋作的装置作品《“土”与“回忆”的隧道》，邀请一群孩子们徒手参与，参观时可以走进以竹为筋骨、土为墙面的冥想空间，土墙就是孩子们用传统生土抹面工艺手工涂抹而成。

　　在第四篇章“土与艺术”中，瑞士艺术家卡特娅·辛克“穿上土”展开一场艺术行为，她经常使用土与矿物等天然材料来创作。展览现场悬挂着她用水泥制作的一件女式礼服，看上去由附着在网上的红土块制成。纪录片《服装》中，辛克穿着这件衣服起舞，土渣不断从她身上掉落。

　　第五篇章“多多接触土！”在现场提供一系列玩土项目。株式会社KUMO的作品《心之所响的“土”的音乐》把土封入玻璃管子里，50根不同土量的玻璃管排成直径3米的圆，成为一件乐器，观众可以敲土听声。

　　株式会社KUMO与畑中久美子制作的《心之所向的“土”的风景》，是一部直径超过6米的巨型土制圆盘，看起来像一套城市沙盘，其中矗立着东方明珠、金茂大厦、上海中心大厦等标志性建筑的土制模型，还有镜面状的“黄浦江”。孩子可以钻到圆盘下面伸出头来，在“空白的土地”上创作自己想要的建筑物。

　　这次展览还将出版《用土建造：从尘埃到建筑》《土生土长：生土营建的传统与现代》两本新书，介绍世界和中国生土建筑的历史与成就。